Orquestación de la Sección de Cuerdas

Mezcla de los instrumentos de cuerda

La única función de los instrumentos de cuerda junto con el organillo shō es la de proporcionar una base armónica. Los dos instrumentos de cuerda trabajan en colaboración para crear el patrón que actúa como puente entre los instrumentos de viento y los de percusión, dando color a importantes ataques percutivos sin afinación con motivos y armonías afinados relacionados con la melodía.

La sección de cuerdas posee su propia jerarquía interna, en la que la principal función del laúd biwa es darle color a los tiempos fuertes es de cada compás con un arpegio. Como tal, este se conecta con el shōkō — el instrumento de percusión cuya función es la de articular el tiempo fuerte de cada compás. Por otro lado, el patrón de la cítara koto es usualmente extendido sobre dos compases y este usualmente destaca la armonía del biwa al tiempo que refuerza el tono melódico principal. Su periodicidad rítmica lo pone, por tanto, en fase con el kakko , el instrumento de percusión cuyo acelerador se distribuye también en dos compases.A diferencia del biwa cuyo soporte armónico está en fase con los tonos melódicos del ryūtekiy del hichiriki, el soporte armónico del koto está desfasado, como se muestra en el Ejemplo 1. El hichiriki y la ryūteki introducen el ‘Re’ como el tono melódico en el primer compás, como se muestra con las flechas. Eses sonido es reforzado sobre el mismo tiempo por el shō y el biwa. Noten que generalmente el sonido más grave del aitake del shō y el sonido más agudo en los biwa y koto se consideran como sus tonos melódicos principales. Los sonidos ‘Mi’ y ‘Re’ del biwa son reiterados en la línea de la cítara koto con un énfasis puesto sobre el ‘Re’, que es la nota más grave y la más aguda de la armonía, como se muestra con las flechas. El ejemplo grabado provienen del comienzo de la pieza, y la cítara koto tan solo entra hasta el tercer compás. Este ejemplo es un fragmento de una grabación realizada por la agrupación Reigakusha.

Aunque el laúd biwa y la cítara koto van juntos en función, sus sonidos nunca se funden. De hecho, el sonido de los dos instrumentos de cuerda usualmente resulta en una textura estratificada en la cual cada uno de los dos sonidos es claramente distinguible. Existen dos factores que van en contra de su fusión: primero, se requiere un mínimo de resonancia para lograr cierta fusión entre los dos sonidos, y el sonido del biwa no resuena mucho más allá de un segundo; segundo, nuestra habilidad para escuchar las partes por separado aumenta cuando los instrumentos no están rítmicamente sincronizados, que es el caso en estos dos instrumentos. La actividad del biwa se entra principalmente en los tiempos fuertes de cada compás, mientras que la principal actividad rítmica del koto se centra en el segundo y tercer tiempo del primer compás cuando se emplea el patrón shizugaki, o sobre el primero, segundo y tercer tiempos del mismo compás cuando se emplea el patrón hayagaki.

La belleza de la música kangen

Las estructuras armónicas de los instrumentos de cuerda están en relación melódica, armónica y rítmica con la melodía de los dos instrumentos de viento. Además, el patrón de los instrumentos de cuerda le agrega otro nivel de transformación a la estructura tímbrica general de la música. Por lo general, las melodías de la música kangen dividen la frase en dos partes simétricas. El primero con algo de movimiento melódico seguido con un tono sostenido comenzando en el punto medio de la frase en fase con el obachi.Por lo tanto, la primera mitad melódica de la frase favorece a los instrumentos de viento, y cuando los instrumentos melódicos llegan a un punto de descanso en la segunda mitad de la frase, el énfasis cambia a los instrumentos de cuerda rítmicamente activos, como se ilustra en el Ejemplo 2. Este muestra la primera frase de la Sección A. Por lo tanto, la primera mitad melódica de la frase favorece a los instrumentos de viento madera, y cuando los instrumentos melódicos llegan a un punto de reposo en la segunda mitad de la frase, el énfasis cambia a los instrumentos de cuerda rítmicamente activos. Este proceso crea una transformación cíclica del timbre, ya que la música pasa del movimiento melódico con los instrumentos de viento madera a la armonía proporcionada por los instrumentos de cuerda. Esto se ilustra en el Ejemplo 2 con la primera frase de Etenraku de la Sección A.