龍笛

概要

7孔の竹製の横笛。約40センチ。竹の内側はくりぬかれ漆がぬられている。外側は紐状にした樺が巻かれている。はじめの3つの孔は左手の指で、あとの4つは右手の指に当てられる。吹口は西洋のフルートと似ており、約1.3cmの直径である。

調律

龍笛は、下記の譜よりも1オクターヴ高い。A-430Hzである。

音域と指遣い

図3は龍笛の音域でC#4 tからF#6である。全音で示されている音は、7つの指孔の開閉で生じる音、四分音符で示されているのは、指の半分だけの開閉や息づかいで作り出す音である。

C#5 と D#5（譜の C#4 と D#4））は音を出す事はできるが、実際の楽曲では使われない。というのも、音色が貧弱だからである。図4は、龍笛のD#5 と E5 (それぞれ D#4 と E4書かれている)を比べたものである。赤で示されているE5のスペクトラのほうが9つの突出した部分があり、5つしかピークがない青のD#5よりも豊かである。さらに、E5の一番高いピークは、この音がD#5よりも強いことを示している。結果として、E5（譜ではE4）は龍笛の最低音と認識されている。

龍笛にはオクターヴ・キーがない。したがって、演奏者は指遣いと息を強く吹き込むことによって2オクターヴ、3オクターヴを出す。図5は、強い息が音色に及ぼす影響を示す。図5は、上から下へ、E5, E6, E7 (譜では E4, E5, E6)をそれぞれ表す。これらはすべて同じ指遣いである。上段から中段の矢印は、強く吹くと、青で示されたE5から赤で示された（1オクターヴ上の）E6への移行において、E5の音高がE6においても残っていることを示す

龍笛のセメ音域の最初の音であるE6（赤）のスペクトラは、この音域が高い周波数帯が豊かで、2、3、4の浮いた部分が示す通り、軽いことを示している。

龍笛のE7（緑色）を示す下段のスペクトラの赤と黒の矢印は、龍笛に高音域の最初の音であるE7の音においても、E5、E6の音が残っていることを示す。この、蓄積される音によって、高音域が不安定になる。換言するとE5、E6の音を打ち消し、E7の音を出すためには、より強い息が必要になるのである。

伝統的な演奏慣習

• アーティキュレーション：伝統的に、日本の楽器ではタンギングは使われない。その代わり、フレーズは息づかいで調整され、また、特定の音高は、指孔を軽く叩くことによってアクセントをつける。
• 「押す」　音を弱め、同じ音高で二たび強く吹くこと。アタックは舌ではなく、息を増やすことで行う。
• 「当てる」：「押す」と同じ。ただし、弱拍で行う。
• 「押す」と「当てる」は一番下とセメ音域のどの音でも演奏できる。

• 折る手」は、B5からA5（譜では B4 から A4）へ移行する時に、B5をA5に半音ずつスライドさせる動きを「折る手」と言う。前後に何が来るか、についての規定はない。例2は二つの異なる例を示している。

• 懸吹」は、四つの決まった旋律型を言う。
  • 弱拍のD6から強拍のE6へ
  • 弱拍のG5から強拍のD6へ
  • 弱拍のE6から強拍のG6へ
  • 弱拍のB6から強拍のB6へ

• 「叩く」　これは持続音の装飾で、低い方の隣の音を瞬間的に出す技法。二音はふつう、一つの指孔を素早く閉じて、再開すること、つまり、閉じた孔を軽く叩くことで出すが、これによって、低いほうの音にアクセントにする。フクラからセメまで、どの音でもこの技法を使うことができる。
• 「動く」「叩く」と逆に、高いほうの隣の音を含む。指を素早く開けてから、閉じる動きで、もとの音にアクセントを付ける。

• 「まわす」は二つの指孔が関係する旋律の動き。ある音がゆっくりと上の音にスライドし、素早く、一つ下の音まで閉じる。最後の音が強調される。フクラフクラ、セメのどの音でも演奏される。

例6は、越殿楽のBとC部分の基本旋律である。この譜は、龍笛がいかに様々なパターンを使い、旋律に彩りを添えているかを示すためのものである。拍節は、早四拍子（1小節4拍、4小節で1リズムパターン）で、1部分は2フレーズから成る。音階は平調で、旋律はE, B, Aに集中しているが、これは日本の旋法大系の4つの基本音のうちの三つである。

例6に示されるように、龍笛は持続音に彩りつけるために、または連続する二つの旋律をつなぐために、さまざまなパターンを使う。そうすることによって、基本旋律にリズム的な性質を付加する。基本旋律を重ねる場合、ほとんど乱れることはないが、13小節目の旋律音B - C#は、他の楽器では重なるが、龍笛はC# - Dである。この不一致によって作られる緊張が、前の小節の終止形から、つぎの第15、16小節への「移行」を後押しするのではないかと推測する。

演奏は伶楽舎である。

新しい演奏習慣

• アーティキュレーション：　演奏者の能力により、一重、二重、三重のタンギングとスタッカートが使われる。
• フラッター・タンギング：これは西洋のフルート演奏者では一般的に技法で、舌で'Frrrrr'という音を作る。音を出しながら、歯茎音を作るとこの効果が得られる。この技法は、龍笛のフクラ、セメのどこでも可能である
• トレモロ：龍笛は伝統的にはトレモロは使わないが、新作では使われる。トレモロの原則は、曖昧な指使いを含まない、はっきりした二つの音高の間で行う、ということで、フクラとセメを超えて行われることはない。セメの音域では演奏できない。
• ビズビリャンド：音色を少しだけ変える効果。普通、同じ音高を異なる指使いで演奏して作る。フクラフクラ、セメのどの音高でも作ることができる。指使いまたは唇を作られる。
• ハーモニクス：龍笛は強く吹いて1オクターヴ上の音を出すが、強く吹いて1オクターヴと5度、つまり第三倍音を出すこともできる。この技法は以下の四つの音高だけに限られており、出すのには大量の息を必要とする。したがって、大きな音となる。図7の例はE5-B7 のハーモニクス（楽譜のE4-B6）である。

• 「カル」と「メル」：これは唇で作る音高変化の動き。「カル」とは滑り上がること、「メル」とは滑り下がることである。これらは、フクラ、セメいずれの音高でも可能である。可能なグリッサンドの音域は演奏者による。