Pequeña introducción a la correlación entre la forma y timbre en la música kangen

Jo-ha-kyū

Jo-ha-kyū es un principio básico y omnipresente de la forma en las artes japonesas. Este se emplea para describir el desarrollo musical de todos los niveles formales. Este puede gobernar todo, desde la estructura de un programa musical, la forma de una pieza y el desarrollo de una sección, hasta una frase musical e incluso hasta una nota individual. Este se traduce como: jo = introducción lenta, ha = aceleración, y kyū = conclusión. Tradicionalmente se le entiende como una aceleración constante pero extremadamente gradual, a veces casi imperceptible de la música. En el nivel más elevado de la forma (programa, pieza y sección), las diferentes secciones pueden ser claramente delineadas como una de las tres partes, pero cuando se aplica a los niveles inferiores (frase, nota) el principio se hace más vago e implica con frecuencia un cambio lento del tempo y la transformación constante desde la introducción casi sin forma, a través de un desarrollo más definido, hasta una aceleración que conduce a una ruptura.

Los programas son con frecuencia agrupados de acuerdo con el patrón de 4 piezas así:

• Netori: una pieza en ritmo libre en la cual tan solo las primeras sillas y el kakko tocan. Su función es establecer el sentimiento del modo musical. El momento de entrada de cada instrumento está preestablecido: Shō → hichiriki → ryūteki → kakko → biwa → koto
• Jo: movimiento también en ritmo libre pero difiere del netori porque todos los instrumentos participan. Siendo un movimiento más que una introducción, su duración es más larga.
• Ha: Usualmente en nobebyōshi (oración de 8 compases), esta estructura contiene la mitad del número de obachi comparada con la estructura del hayabyōshi (oración de 4 compases). Esto es significativo ya que el obachi es el punto de sincronización para los tres instrumentos de percusión y un punto referencial para los cambios de timbre. Con menos puntos de sincronización, el nobebyōshi tiene un ritmo más lento que incluye una transformación tímbrica.
• Kyū: este es usualmente en hayabyōshi ((oración de 4 compases)). Como está explicado en Teoría/ Ritmo, esta estructura dos veces el número de obachi comparada con la estructura nobebyōshi (oración de 8 compases). El obachi es entre otras cosas el punto de sincronización de los tres instrumentos de percusión y un punto referencial para los cambios de timbre. Por tanto con el número creciente de puntos de sincronización, el hayabyōshi tiene un ritmo mayor de transformación tímbrica.

Estructura tímbrica de ha y kyū

• Ōndo: las dos secciones abren con una frase sola llamada ōndo por parte de la flauta ryūteki. A esto le sigue la entrada de los instrumentos de percusión.
• Tsuku-dokoro: la entrada de los dos instrumentos de viento restantes en o alrededor de pulso fuerte del taiko es conocida como tsuku-dokoro. A esto le sigue secciones que se alargan por dos compases más por parte del biwa #1, koto #1, biwa #2, y finalmente koto #2.
• Tomede: esta es una coda en la cual tan solo la primera fila de instrumentos tocan en ritmo libre y en un tempo más lento. El orden de salida de los instrumentos involucrados está preestablecida: Vientos → Percusión → biwa, y por último koto.
• Kuwae: justo antes del tomede, se acelera el patrón de la percusión hasta el doble de su velocidad original. Por ejemplo, el patrón de cuatro tiempos de un instrumento de percusión se puede acelerar hasta interpretarse en dos tiempos. Generalmente el comienzo del kuwae subraya un cambio notable en la melodía. Los ejemplos 1 y 2 muestran uno de los patrones rítmicos en 4 tiempos de cuatro pulsos, el hayayohyōshi y su kuwae.

Diseños Formales

• Nokori-gaku: una forma usada cuando una pieza es interpretada 3 veces:
  • 1a vez: estándar con todos los instrumentos!
  • 2a vez: Sin percusión, solo la primera WW y las cuerdas tocan!
  • 3a vez: hichiriki #1 + biwa #1 + koto #1.
• Jutō: una frase que sirve como material transitorio que conduce a la repetición de las frases previamente presentadas como por ejemplo la Sección C en Etenraku: AABBCCAABB.
• Hanjō: Periodo de punto medio, por ejemplo, punto medio de la pieza. Piezas que usan esta estructura son a menudo subdivididas en: AB | CB, donde B marca el punto medio de la primera y la segunda sección, y C indica el punto medio de la pieza .
• Kandō
  • Esta es una frase añadida antes del comienzo de una repetición:
  • ||: …………………………………….end || kando…….. :||
• Kaishizuke
  • Indica el punto de retorno para piezas cuya repetición no comienza al inicio:
  • ||……..…||: Kaishizuke………………………………….. :||

Clasificaciones

Tōgaku (que comprende kangen y bugaku) está dividida en dos categorías: kogaku, ue significa 'música antigua', comprende menos de una tercera parte del repertorio, mientras que Shingaku, que quiere decir 'música nueva', ocupa más de los dos tercios del repertorio.

Otras clasificaciones están basadas en la longitud de la pieza:

• Taikyoku: piezas grandes, con ± 8 movimientos, casi nunca se interpretan. Tan solo la última pieza del ciclo concluye en la tónica y todas las demás en el tercer grado de la escala. Por otra lado, la coda elaborada (tomede) se interpreta tan solo al final de la última pieza, todas las otras cadenzas con el fuki-nagashi, una técnica en la cual los instrumentistas de los vientos mantienen esa última en el mismo volumen todo el tiempo antes de hacer que el volumen se reduzca.
• Chūkyoku: piezas medianas de ± 2 movimientos más largos. Usualmente las frases se inician en el tercer tiempo en compases de 4 tiempos, o en el tiempo 5 para compases de 8 tiempos.
• Shōkyoku: piezas pequeñas de ± 2 movimientos más cortos. Generalmente las frases se inician en el primer tiempo del compás.